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      藍調之尋——新西蘭寫生藝術之旅畫展

      藍調之尋——新西蘭寫生藝術之旅畫展


      開幕時間:2014年10月19日上午10點

      展覽時間:2014年10月19日—2014年10月22日

      展覽地點:北京國藝美術館(北京市東城區站東街8號信通大廈一層)


      參展畫家(按年齡排序):

      謝東明  岳海濤  王少倫  管樸學  藍峰  張智罡

       趙俊忠 石煜   馬菁汝  康蕾  林笑初  王雷


      策展及學術主持人:尚 輝


      “藍調之尋——新西蘭寫生藝術之旅畫展”2014年10月19日于北京國藝美術館隆重開幕。開幕式當天本次活動的總策劃人,也是本次畫展的參展藝術家之一的馬菁汝女士邀請了教育部、美術評論界、油畫界、美術雜志界以及商界等各界知名人士出席并講話,整個現場座無虛席,畫展圓滿開幕。


      本次展覽由中國美協理事、國家當代藝術研究中心專家委員會委員、《美術》雜志執行主編尚輝先生擔任策展人及學術主持人。他解釋說,該展覽的名稱來源于新西蘭這個地處太平洋南部的島國對于我們中國人所產生的陌生和神秘,而正是這種陌生和神秘,激發著藝術家的探尋欲望。藝術家們用油彩和畫筆行走在這樣一條用藍天、海洋、火山、草原和湖泊鋪設的路途上,陌生讓他們充滿好奇,陌生也是讓他們不斷發現并捕捉美感的最好心理狀態,而神秘則賦予他們心靈與作品以某種未知的深度和文化意蘊的厚度。他們的畫作都有著一些共同特征。譬如,畫面的藍色最多,其次則是白色和綠色。那些藍色往往以普藍裹挾著鋅白激蕩寫出,偶然帶出幾筆湖藍。中國畫家的此次新西蘭之旅無疑是一次色彩的奇遇與探險,這也正是“藍調之尋”的由來。


      此次展覽的所有作品是十二位藝術家在新西蘭的寫生創作,畫作是鮮活的、直覺的,有著某種不可替代、不能重復的感受真切性與真實感。通過這些畫面,我們觀賞了奧克蘭海港城市隨處可見的白色游艇,感悟到游艇對于他們日常生活的意義;領略了被阿爾卑斯山環抱、與瓦卡蒂普湖共生的世界知名度假小鎮——皇后鎮的風采,看到了畫家是如此地癡迷于小鎮悠閑恬淡生活的描繪,翻撿了最容易被畫家收納進畫箱的瓦卡蒂普湖純凈的色彩;觸碰到當年拍攝《魔戒》的宛如幻境的外景地和鬼斧神工的米爾福德峽灣,恍然置身于歐洲的“英國境外最英式的城市”——基督城。藍色的基調傳遞著一種神秘,也激發著我們去探尋去思考——藝術家們遭遇的并非是他們繪畫能力與藝術觀念的缺陷,而是人類藝術史較少涉足的低折射環境色彩調性的挑戰,藝術史上還能發掘出多少那種泛著幽光、不含任何雜質的藍呢?



      在策展人尚輝的主持下,開幕式嘉賓先后進行了不同專業角度的發言,將學術研討與展覽本身進行有機結合,既讓展覽有了更深厚的學術背景,也讓現場觀眾都獲益匪淺。


      首先發言的是中央美術學院美術史系教授、博士生導師、著名美術評論家邵大箴先生。邵先生著重講寫生過程中藝術家的感受的自我性和真實性,強調了兩種不同的寫生狀態,一種是畫眼睛所看到的,一種是畫心中所感受到的。只有兩種寫生相結合,才能創作出優秀的、有生命力的作品,并且感受越多,畫面越有意味。


      其次發言的是參展藝術家代表、中央美術學院造型學院副院長、油畫系主任、中國國家畫院油畫院研究員謝東明先生。謝先生通過近年來越來越多的藝術家走出國門看世界這一現象,提出一個問題,讓自己反思也引發我們思考,那就是藝術家走出去是看什么,能帶回來什么。藝術家寫生不僅要欣賞和記錄優美風景,還要深入挖掘對文化的認識。他還說到唐僧歷經九九八十一難取的是信仰,在今天,對文化的認識不應只停留在觀光旅游的層面,應改變看世界的角度和深度。


      接下來發言的是中國藝術研究院美術研究所研究員、著名美術評論家陶詠白女士。她詳細點評了每一位參展藝術家的作品,并結合作品闡述寫生和創作的關系。她認為從寫生到創作是一個飛躍,藝術家們必須深入觀察、深切感受,林風眠先生曾說,它是一條蠕動的毛蟲,為了能飛起來,它先結一個繭,把自己禁閉在內,化作蛹而徹底變形。最終,也是最重要的,它得從繭中掙脫出來,才能自由地翱翔于天空。陶女士也說,藝術家要不斷把自己包裹起來,充實自己,再破繭而出才能成為美麗的花蝴蝶,才能成為真正的藝術家。


      隨后是知名藝術評論家、中國油畫學會理事鄧平祥先生進行講話。他從中國歷史和西方文明的角度講述藝術家精神和思想上的觀念改變,此外,他還講到油畫是一種求真的藝術,而藝術家正是通過寫生來證明和表達對藝術的追求和探索。


      接下來發言的是知名藝術批評家、《美術觀察》雜志編委鄭工先生。他首先認同并強調了前面謝東明先生所提出的問題,即藝術家走出國門如何觀察、如何表達的問題,然后講述寫生是對現在、對當下的新的感受和認識,藝術家們正是通過寫生在藝術創作中不斷做出改變與調整,從而使作品更臻完善。最后,他還從參展藝術家的年齡層概括總結了50、60、70后藝術家不同的表達方式和觀念,給我們提供了新的觀展角度和思路。


      然后是由油畫家張祖英先生進行講話。張先生主要強調了藝術創作中的情感表達和境界問題。他認為,作品的境界高度決定其藝術高度,良好的藝術氛圍和大眾的審美趣味需要有抱負、有創造力的優秀藝術家去引導。


      最后由此次畫展的總策劃人馬菁汝女士致答謝詞。她用兩個最樸素的詞表達了她此刻的心情,即收獲與感謝。收獲的不僅是一個展覽,更是寫生過程中所產生的友誼和策展過程中的合作與經驗。感謝的也不僅是參展的藝術家和策展人,更是眾多的支持者和觀眾。


      簽名現場:


      在策展人、開幕式嘉賓與參展藝術家的合影中,“藍調之尋——新西蘭寫生藝術之旅畫展”開幕式圓滿結束。


      此次畫展一直持續到10月22號,望廣大藝術從業者和愛好者前來參觀。



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